Hedonism

Hoy estoy sola en casa, descanso. Despues de 4 noches, magníficas noches, dedico mi día de domingo a rendir culto a mi santuario, mi cama.
He desayunado y comido dentro, como si fuera una crisálida mientras enlazo una película tras otra, no puedo parar, es una pasión.
Me levanto, abro la ventana, (Berlin huele a tormenta de primavera), sonrío por algun recuerdo que me viene a la cabeza, me miro al espejo, y me vuelvo a enfundar bajo el nórdico.
Sushi para cenar, y el último tango en París.

Rain down from above

Rain down from above es un corto animado del director ruso Ivan Maximov, me ha encantado porque es como estar en un sueño, o en una buena pesadilla según se mire.
Una aldea llena de personajes extraños: Elefantes enanos, conejos, perros y humanos, que la lluvia desplaza lentamente por mares donde habitan peces enfadados. Un viaje lisérgico de 8 minutos con música de Bach.

También del mismo director hay que destacar "Libido of Benjamino": Otro viaje en blanco y negro con muchas referencias sexuales ;)

Aquí, recopilación de cortos animados de Ivan Maximov
Rain!

Eros y Tánatos

"Ahora podemos vivir o morirnos

sencillamente y con belleza –con mucha belleza-

igual que si abrimos una puerta a la mañana

y decimos buenos días al sol y al mundo."

Fragmento de "Siempre", Yannis Ritsos (1909 - 1990)





Imágenes originales extraídas de "I want to believe".

Obsesión de la semana: Las Vírgenes suicidas, de vuelta a los 70

"En el fondo no importaba que fueran adolescentes, ni que fueran chicas. Lo único que contaba era que las amábamos. ¿No nos oyeron llamarlas? ahora ya nunca podrán escucharnos, encerradas en habitaciones donde estarán solas para siempre, donde no las encontraremos más que en nuestros recuerdos."

No me puedo quitar de la cabeza esta película, y menos la música que la acompaña.
Primero por el contraste de belleza y tristeza que emana la historia, por la fotografía, por la estética de instituto en los 70...
Las vírgenes suicidas habla del amor puro: Ese primer amor idealizado del colegio, amor a la belleza casta de las hermanas Lisbon, amor de una madre absolutista y déspota que acaba por desencadenar los acontecimientos.

Lo que de verdad me obsesiona es la fantástica banda sonora que la acompaña, desde grandes baladas de los 70, (Seguro que tus padres y los míos se enamoraron bailando estas canciones), como, "If you leave now" de Chicago o "Im not in love" de 10cc.
Hasta llegar a los temazos que el grupo Air compusieron especialmente para el film, sobretodo "Playground Love" o "Empty house".
Y por último la versión de "Mad World" de Gary Jules.

Aquí, Una bonita reseña de la película
Aquí, El trailer

Por el agujero de la cerradura

Le dedico este post a una mujer que me ha servido de inspiración, Diane Arbus.
Obviando la tremenda calidad de su obra como fotógrafa, desde que vi sus obras por primera vez colgadas en un museo de Barcelona mientras aun estudiaba bachillerato, creo que algo dentro de mí hizo un "click", cambió mi percepción.

Ella fue la que dió vida de nuevo al género del retrato, no sólo revitalizándolo si no reinventándolo, dirigiendo su mirada hacia el lado oscuro de la sociedad, al lado salvaje de la vida. Quiero conocer a esos personajes: Monstruos de feria, transformistas de mala vida, prostitutas, gente del cabaret... Escucharles,dibujarles, estudiar sus facciones deterioradas...Pero únicas y bellas.

Aquí, recopilación de fotografías de Diane Arbus
Aquí, "Retrato de una obsesión", com se tituló en España a la película basada en una interpretación libre de su vida. Una de mis pelis favoritas, es mágica :)
Música para acompañar a Diane.

Imagen: "Dominatrix abrazando a su cliente", Nueva York, 1970

Lolita sobre el papel

"Un hombre tiene la edad de la mujer a la que ama."


Lolita es la novela que más me ha maravillado y tambien influenciado en mi vida, con esas primeras líneas tan bellas..

Aquí una recopilación de portadas de Lolita de todo el mundo :)

Pornografía en la historia del arte

Hoy por hoy es muy común que muchos artistas multidisciplinares recurran al socorrido tema del porno para sus obras, ya sabeis tema de provocación y reflexión... bla bla bla.
De todas formas, la pornografía, (entendida como muestras de sexo explícito o desnudos erotizantes), siempre ha existido y grandes artistas de toda la historia del arte la han recreado bajo su mirada.

Podría hablar desde las primitivas pinturas rupestres y posteriormente por ejemplo la voluptuosa Venus de Willendorf (20.000 a.C). Pero se haría eterno, vamos al grano, a nuestra historia más cercana.

1866, La historia del arte está a punto de cambiar con la revolución de los grandes pintores impresionistas. Pero antes de eso, un pintor de la corriente realista, Courbet, se atreve a romper radicalmente con toda temática: Pinta un primer plano del sexo femenino y lo llama "L’origine du monde".
Antes ya su amigo Ingres, al que intuyo que fue un gran hedonista, nunca llega tan lejos, pero ya deja muestras de su intención erótica en "El baño turco".

1929, Basándose en parte en el desarrollo de las teorías de Freud sobre la sexualidad y el subconsciente, nace una corriente cuyo principal representante es todo un provocador, Salvador Dalí, hablamos del surrealismo.
Dalí, sexualmente impotente y con grandes traumas sexuales, pinta en 1929 una de sus grandes obras, "El gran masturbador", donde podemos ver prácticamente una felación rodeada de símbolos relacionados con las filias y fobias del mismo Dalí...y es que dicen que en realidad en gran masturbador era él mismo.

1968, Un artista ya reconocido mundialmente, Picasso, un gran amante dicen también, se deleita dibujando escenas explícitamente sexuales como "Rafael y la Fornarina: solos, abrazados en el suelo". Picasso colecciona estampas japonesas del género shunga, una variante el ukiyo-e, que consistía en representar a parejas practicando sexo con los genitales a la vista. Toma influencias de uno de los más grandes artistas del género de la estampa japonesa, Hokusai, del que ya hablé de sus pulpos erotizando a mujeres aquí. Un ejemplo claro es "Mujer y pulpo", un dibujo que Picasso realiza en 1903 (en la imagen).

Fuentes: BBC Mundo, Wikipedia, el País